La vie de Walt Disney ou l’art de rebondir après ses échecs
La Première Guerre mondiale a forcé Walt Disney à mettre de côté son envie de devenir dessinateur de presse. Mais alors que la conjoncture ne favorisait pas la prospérité économique, lui et l’un de ses amis décidèrent malgré tout de créer un premier studio. Leurs productions : des publicités et des courts-métrages. Mais ce studio fit faillite un an plus tard à cause d’un diffuseur malhonnête. Cette expérience, même si elle n’aboutit pas au succès, leur permit d’acquérir de la confiance en eux-mêmes et des compétences de gestion pour leurs projets à venir. Surtout, elle leur apprit à créer pour le grand public et à développer leur imagination. Pour preuve, Walt Disney donna vie quelques mois plus tard à un certain Mickey Mouse…
Comprendre les besoins de son public
Au XXe Siècle, le créateur des studios Disney avait acquis une excellente compréhension du marché et se tenait très à l’écoute des réactions du public à ses films. Par exemple, à la sortie de Steamboat Willie en 1928, l’engouement que suscita Mickey Mouse l’encouragea à centrer ses histoires sur ce personnage et à l’entourer de nouveaux protagonistes comme Minnie ou Dingo. L’objectif de toute création est de répondre à un besoin précis, de combler un manque ou d’enthousiasmer un auditoire.
Viser la perfection, le credo de la vie de Walt Disney
La création est un sujet complexe, car subjectif. Cependant, on peut tendre à un but qui confine à notre propre conception de la perfection. C’est comme cela que Walt Disney et ses équipes avaient l’habitude de travailler. « De toutes les choses que j’ai faites, la plus essentielle est la coordination de ceux qui travaillent avec moi et unissent leurs efforts dans un certain but », disait-il. Un engouement créatif est de rigueur dans les équipes de production : le perfectionnisme de tous et le regard de Walt Disney au quotidien leur ont permis de repousser les limites préétablies. Retenons qu’il faut réussir à créer un enthousiasme collectif dans son équipe. Cette alchimie permet à toutes les personnalités de donner le meilleur d’elles-mêmes.
Considérer l’argent comme un moyen et non comme une fin
Walt Disney s’efforçait de créer des contenus accessibles au plus grand nombre et transformer sa société de production en un mastodonte mondial. Il comprit vite que ses dessins animés avaient besoin d’un financement de plus en plus important à mesure que ses ambitions augmentaient. Cependant, l’argent ne fut jamais une fin en soi : sa société générait des revenus et il voyait en cela l’occasion de concevoir de nouveaux projets. La création sous toutes ses formes a un lien, aussi faible soit-il, avec l’argent. Une entreprise en a forcément besoin pour perdurer : il faut donc savoir gérer ses finances et comprendre les enjeux qui y sont liés. Cependant, l’idée est de ne pas créer seulement pour l’argent, mais pour répondre à un besoin ou une envie, de transmettre un message. L’argent permet de multiplier les possibilités de créer, mais ne viser qu’une réussite financière fait perdre son sens au projet.
